Icône queer. Provocateur virtuose. Performeur punk. Faîtes connaissance avec le flamboyant Sean DeLear, dans ce portrait kaléidoscopique et jubilatoire !

Sean DeLear a électrisé l’underground de Los Angeles des années 80 aux années
2000 : concerts provocateurs avec son groupe post-punk Glue, nuits fiévreuses,
performances endiablées au Cabaret expérimental … Exubérant, attachant, incisif,
il a vécu comme une star, brillé et brûlé de mille feux avant sa disparition
prématurée en 2017.
En faisant la part belle à son journal vidéo et à ses journaux intimes (hautement
explicites !), le film nous révèle un personnage encore largement méconnu, jeune
artiste noir et queer en quête de lui-même. Sur sa route, on croise toute une
galaxie de personnages hauts en couleur, de l’excentrique actrice Suzanne Tyrrel,
à Mike Watt, Rick Owens, aux performeurs viennois du groupe Gelitin.
La beauté du geste du réalisateur Markus Zizenbacher est de ne pas chercher à
lisser le portrait ou la rugosité des images de Sean DeLear. Toute la gloire punk et
queer de cet agitateur est ici célébrée dans un collage explosif. Comme le dit Neil
Young (le seul, l’unique): « Sean DeLear (comme dans “chandelear/chandelier”) a
illuminé le monde ».

Figure emblématique du mouvement ska au sein des très stylés The Selecter, Pauline Black se dévoile dans ce film riche en histoires, porté par des archives et un passionnant récit à la première personne.

Dans ce film aux accents intimes, la toujours flamboyante Pauline Black se raconte
comme on traverse l’histoire – en musique, en lutte, et avec panache. Icône du
groupe The Selecter, elle incarne à elle seule le syncrétisme explosif du
mouvement 2 Tone, qui mêlait à la fin des années 70 les pulsations du ska
jamaïcain, l’énergie punk et l’élégance mod, avec en arrière-plan une Angleterre en
crise. Un récit captivant dans lequel destin personnel et histoire collective
s’entrelacent : celle d’une enfant métisse des années 1960 devenue figure de
proue d’une scène musicale portée par le mythique label 2 Tone Records et ancrée
dans les luttes du prolétariat britannique. Porté par des archives exceptionnelles
et un rythme irrésistible, le film donne envie de danser autant que de résister. Et
derrière la légende, une révélation tardive, bouleversante, vient éclairer d’un jour
nouveau ce parcours hors norme – sans jamais en épuiser le mystère.

L’anti-star de l’anti-folk, Jeffrey Lewis se livre comme jamais dans ce portrait sans concession, aussi surprenant qu’inattendu.

Qui se souvient de l’anti-folk ? Avec leur cocktail détonnant de folk et d’attitude
punk, les Moldy Peaches, Jeffrey Lewis et quelques autres ont secoué le New York
de la fin des années 90. Et si la vague est largement passée, Jeffrey incarne
toujours le DIY dans toute sa splendeur. Il compose, dessine, enregistre, va porter
ses disques à la poste (avec un petit chariot, il est très organisé). À chaque tournée
de son groupe, il dort chez l’habitant, avant de repartir avec sa guitare, vers de
nouvelles aventures. Ou de nouvelles déconvenues. Car Jeffrey est aussi un
homme anxieux, travaillé par une quête d’amour aux contours brouillés, et par
des fêlures qu’il peine à colmater.

Ilya Popenko ne cherche pas à réaliser un portrait complaisant, et on ne sait jamais où son film va nous entraîner. Et Jeffrey joue le jeu. Les tiroirs s’ouvrent, les sacs se vident, les mots surgissent.
Attention, ce soir, Jeffrey Lewis vient dormir chez vous !

Trois jeunes Norvégiennes forment un groupe de sorcières et créent le groupe de black metal Witch Club Satan. Très vite, elles se produisent dans les plus grands festivals internationaux. Mais la bataille ne fait que commencer.

Avec HEX, la cinéaste Maja Holand embarque sa caméra au cœur d’un pari insensé : celui de trois jeunes apprenties musiciennes décidées à faire irruption dans
l’univers codé et farouchement masculin du black metal norvégien. Armées d’une
détermination brûlante, elles fondent Witch Club Satan comme on entre en
résistance. Le film se déploie sous la forme d’un journal de bord brut filmé pendant
cinq années fiévreuses, où s’entremêlent doutes, exaltation et rage créatrice. À
mesure que les scènes s’ouvrent à elles, des premières répétitions aux grandes
scènes internationales, HEX dévoile les coulisses d’un projet musical en train de
naître, entre invocations, cris et expérimentations et l’adversité qu’affrontent les 3 apprenties sorcières. Mais au-delà de la performance, c’est un véritable parcours
de vie qui se dessine : celui d’une conquête de soi, d’une sororité en acte et d’un
courage rare pour réinventer les règles du jeu.

Un voyage vertigineux aux origines de la musique minimaliste californienne, à travers le plus mystérieux de ses protagonistes, Dennis Johnson et sa légendaire pièce pour piano : November.

La Monte Young, Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley … : la musique minimaliste
californienne a conquis le monde et a infusé jusque dans les musiques pop, de
Bowie à Sonic Youth, de Kraftwerk à la techno. Derrière ces figures emblématiques
se cache un homme énigmatique, Dennis Johnson, et une œuvre majeure,
November : 6 heures de piano qui suspendent le temps et ouvrent un présent
infini. Composée en 1959, considérée comme définitivement perdue, sa
redécouverte récente redessine l’histoire de la musique minimaliste.

À travers la résurrection de November, Eric Pinoit nous entraîne à la découverte d’un personnage hors-norme, énigmatique et fascinant. Spécialiste des domaines les plus hermétiques des mathématiques, il se perd pendant des jours dans les
montagnes, les rivières, dans des sphères inaccessibles … Extraordinairement
riche en archives et en témoignages, le film vient se tisser dans une performance
hypnotique de November, mêlant équations, partitions, parois rocheuses et flots
tumultueux. Une expérience musicale et cinématographique, un voyage sensoriel
et spirituel aux confins du sensible.

Attention, spoiler ! Sun Ra ne vient pas de Mars, ni de Saturne. Il vient de Birmingham, Alabama. Une plongée passionnante dans la jeunesse du futur astre noir du jazz et de l’afrofuturisme.

C’est ici, dans cette ville industrielle, fortement marquée par la ségrégation, que le jeune Herman Poole Blunt va voir le jour, et développer les bases de sa musique et de sa pensée mystique et cosmique. Alors quelle alchimie mystérieuse s’est produite ici, entre le jeune homme et la Magic City ?

D’usines désaffectées en temples maçonniques, filmés dans un 16 mm vibrant et coloré, les réalisateurs Guillaume Maupin & Pablo Guarise livrent un film-enquête passionnant et fouillé : à la fois portrait d’un artiste en devenir et cartographie d’une zone urbaine,politique et magique, ordinaire et fantastique, sociologique et poétique.
Face à la rareté des archives de jeunesse, ils multiplient les solutions audacieuses,
inventent, convoquent les habitants, les connaissances, reconstituent en pleine
rue des scènes et des décors. Magistral ! Le complément indispensable à SUN RA :
DO THE IMPOSSIBLE portrait archi complet de la vie et de l’œuvre du Dieu Soleil.

Une séance en partenariat avec le Centre Wallonie Bruxelles

Après avoir découvert que sa musique semble mystérieusement attirer les cétacés, le compositeur Rone embarque pour une expérience singulière : tenter d’établir un dialogue musical en pleine mer avec une baleine à bosse. Lui répondra-t-elle ?

Dans ce film intimiste, très personnel, le compositeur Rone, artiste incontournable
de la scène électro française, nous fait participer à une aventure aussi poétique
qu’expérimentale : sa tentative d’établir un véritable dialogue entre création
musicale et bioacoustique. À la manière d’un Tintin contemporain propulsé au
cœur du monde des cétacés, il embarque pour une quête incertaine, guidée par le
désir de rencontrer – vraiment – ces géants marins à travers le son. Entre
protocoles scientifiques et élans intuitifs, le film suit pas à pas ce pari artistique fragile, où chaque tentative devient une exploration des limites de l’écoute et de la composition. Micros immergés, nappes électroniques et chants sous-marins se répondent dans une partition en devenir, révélant les coulisses d’un geste musical profondément habité. Mais derrière l’expérimentation, se dessine aussi un récit intime : celui d’un artiste confronté à l’altérité radicale du vivant, et à la possibilité – ou non – d’un langage commun.

Movida ? Oui, mais version chilienne ! Après la chute de la dictature Pinochet, le Chili a soif de vivre et le groupe PANICO va incarner cette explosion d’énergie. 20 ans d’archives qui nous plongent au cœur d’une aventure Amphetaminada !

11 septembre 1973. Avec la complicité de la CIA, le sinistre général Pinochet
renverse le président élu, le socialiste Salvadore Allende. Le Chili sombre alors
dans plusieurs décennies de dictature militaire et de répression, et de nombreux
Chiliens sont contraints à l’exil. À la chute du régime, un vent de liberté se lève
timidement sur la pays. C’est le moment pour les PANICO de passer à l’action !
Boléro surf-punk, rythmes tribaux et provocations viennent secouer une société
encore largement corsetée et convalescente. Et font entendre la voix d’une
jeunesse longtemps ignorée. Les réalisateurs Jorge Catoni et Renata Valencia
plongent au coeur de ce bouillonnement créatif, et livrent un film collage
électrisant, basé à 100% sur les archives du groupe: concerts-happening, passages
télé surréalistes, malentendus, hauts, bas, fragiles… Avant de se réinventer en
NOVA MATERIA, Eduardo Henriquez et Caroline Chaspoul, avec leurs pistoleros de Santiago,
ont fait résonner le Chili bien au-delà de ses frontières : des squats aux stades
sud-américains, de Paris et New-York aux tournées avec Franz Ferdinand. Un film
DIY, fidèle à l’énergie du groupe, qui vient percuter l’actualité politique chilienne, avec le retour au pouvoir de l’extrême-droite et des nostalgiques de Pinochet.